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Welche Kamera eignet sich für Fashion?
Für Fashion-Fotografie eignen sich Kameras mit einer hohen Auflösung und einem großen Dynamikumfang, um feine Details und Farben genau einzufangen. Spiegellose Kameras bieten oft eine hohe Bildqualität und sind leichter zu handhaben, was bei Fashion-Shootings von Vorteil sein kann. Zudem ist es wichtig, dass die Kamera über einen schnellen Autofokus verfügt, um bewegte Models oder sich ändernde Lichtverhältnisse schnell erfassen zu können. **
Wo kann man K-Fashion oder J-Fashion kaufen?
Man kann K-Fashion oder J-Fashion in spezialisierten Online-Shops kaufen, die sich auf koreanische oder japanische Mode spezialisiert haben. Es gibt auch einige physische Geschäfte in großen Städten, die diese Art von Mode anbieten. Darüber hinaus kann man auch auf Plattformen wie eBay oder Depop nach gebrauchter K-Fashion oder J-Fashion suchen. **
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Rico Puhlmann: Fashion Photography 50s-90s, Fachbücher von Rico PuhlmannDas Fachbuch 'Rico Puhlmann: Fashion Photography 50s-90s' bietet einen tiefgehenden Einblick in die Welt der Modefotografie, wie sie in den Jahrzehnten von den 1950er bis zu den 1990er Jahren praktiziert wurde. Mit einem festen Einband und einer hochwertigen Verarbeitung präsentiert das Buch eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Fotografien und begleitenden Texten, die den künstlerischen und gestalterischen Anspruch der Modefotografie unterstreichen. Der Autor Rico Puhlmann, bekannt für seinen prägnanten Blick auf Kunst, Musik und Design, führt die Lesenden durch eine visuelle und inhaltliche Reise, die sowohl historische als auch ästhetische Perspektiven beleuchtet. Das Buch richtet sich an Fachpublikum und Kunstinteressierte, die sich für die Entwicklung der Modefotografie und deren Einfluss auf die visuelle Kultur interessieren. Mit 256 Seiten und einer kompakten, dennoch eindrucksvollen Grösse von 25 x 30,5 cm bietet es eine ideale Ergänzung für jede Fachbibliothek. Die sorgfältige Aufbereitung und die ansprechende Gestaltung machen es zu einem wertvollen Nachschlagewerk und Inspirationsquelle für Studierende, Fachleute und Liebhaber der Modekunst.39,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Peter Lindbergh. On Fashion PhotographyPeter Lindbergh. On Fashion Photography , Es war an einem Strand in Malibu im Jahr 1988, als Peter Lindbergh die Fotos der White Shirts -Serie aufnahm, die heute legendär sind. Die einfachen, aber bahnbrechenden Aufnahmen machten uns mit Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure bekannt. Es war der B eginn einer Ära, in der Schönheit neu definiert wurde und der deutsche Fotograf die Landschaft der Modefotografie grundlegend verändern sollte. Dieser großformatige Bildband folgt Lindberghs humanistischem Ansatz und seiner Vorliebe für filmische Inszenierungen, die so verführerische wie introspektive Fotos hervorbrachten, und versammelt mehr als 300 Bilder aus seiner vierzigjährigen Karriere. 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Commes-des-Garçons-Kampagne zu fotografieren, einen seiner frühen Ausflüge in die Welt der Werbung, wobei ihm Kawakubo völlig freie Hand ließ. Die folgenden Jahre führten Lindbergh zu den Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto - Kollaborationen, die stets auf großem, gegenseitigem Respekt gründeten, der in den Porträtaufnahmen geradezu spürbar ist. Lindbergh leistete wichtige Pionierarbeit, indem er sich den Schönheitsstandards der Modeindustrie verweigerte und neben dem Aussehen der Frauen vor allem deren Geist und Persönlichkeit betonte. Damit war er entscheidend beteiligt am Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy oder Mariacarla Boscono. Lindberghs Reichweite erstreckte sich bis nach Hollywood und darüber hinaus: In seinen Aufnahmen begegnen wir Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau. Von seinem berühmten Foto der "Supermodels", das Anna Wintour 1990 zum Titelbild ihrer ersten Vogue -Ausgabe machte, bis hin zur legendären Aufnahme von Tina Turner auf dem Eiffelturm - nie ist es die Kleidung, die Berühmtheit oder der Glamour, der in einem Lindbergh-Foto im Mittelpunkt steht. Jede seiner Aufnahmen vermittelt die Menschlichkeit seines Sujets - eine heitere Melancholie, die einzigartig und unverkennbar seine Handschrift trägt. Von Beginn seiner Karriere an war Lindbergh in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt. Lange bevor seine Fotos in Zeitschriften erschienen, wurden sie in Galerien ausgestellt. Zum 40jährigen Jubiläum von TASCHEN erscheint nun diese Neuausgabe in einem kompakteren Format . Sie enthält eine aktualisierte Einführung, der ein Interview mit Lindbergh aus dem Jahr 2016 zugrunde liegt und einen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht. Hier erzählt der Fotograf von seinen frühen Kollaborationen, dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst und der Kraft des Geschichtenerzählens. , Luftversorgung > Auto-Tuning & -Styling , Erscheinungsjahr: 20200703, Produktform: Leinen, Beilage: GER, Hardcover, Titel der Reihe: 45th Edition##, Fotograph: Lindbergh, Peter, Edition: MLL, Seitenzahl/Blattzahl: 512, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Fashion, Keyword: Schwarz-Weiß-Fotografie; Kunstfotografie; Werbefotografie; Fotografieren von Models; Supermodel-Fotografie; fotografisches Storytelling; Modemagazine; Modeshooting; Kate Moss; 35 mm; analoge Fotografie; Linda Evangelista; Cindy Crawford; Vogue, Fachschema: Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie~Fotograf - Fotografin~Bekleidung / Mode~Entwurf / Mode~Mode~Fotografie / Dokumentarfotografie, Geschichte, Fachkategorie: Mode und Bekleidung~Spezielle Techniken in der Fotografie~Fotojournalismus, Imprint-Titels: 40th Edition, Warengruppe: HC/Fotografie, Fachkategorie: einzelne Fotografen, Thema: Entdecken, Text Sprache: eng fre ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: TASCHEN, Länge: 161, Breite: 222, Höhe: 35, Gewicht: 1142, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ÖSTERREICH (AT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0180, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,25,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Modefotografie / Fashion photography, Fachbücher von Ulrike Vogt, Mathias Bertram, Roger MelisDas Fachbuch "Modefotografie / Fashion Photography" von Roger Melis bietet einen umfassenden Einblick in die Arbeit eines der bekanntesten Modefotografen der DDR. Mit 150 sorgfältig ausgewählten Fotografien dokumentiert der Band die Entwicklung einer alltagstauglichen und ansprechenden Mode für berufstätige Frauen zwischen 1967 und 1990. Die Bilder zeichnen sich durch eine authentische Darstellung von Frauen aus, die stolz und selbstbewusst in ihrer Mode auftreten. Melis' Fotografien vermeiden unnatürliche Posen und zeigen die Mannequins als Persönlichkeiten, lange bevor der Begriff „Supermodel“ populär wurde. Der Band kombiniert lebendige Reportageaufnahmen mit subtilen Studio-Porträts und beweist damit die zeitlose Modernität der Mode und der fotografischen Kunst.48,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Wie steht ihr zu Fast Fashion und den Modekonzernen der Fast Fashion?
Als KI habe ich keine persönliche Meinung, aber ich kann dir sagen, dass Fast Fashion und die Modekonzernen der Fast Fashion in den letzten Jahren viel Kritik erhalten haben. Sie produzieren Kleidung in großen Mengen zu niedrigen Preisen, was zu einer Überproduktion und Verschwendung führt. Zudem werden oft Arbeitsbedingungen und Umweltauswirkungen vernachlässigt. Viele Menschen bevorzugen daher nachhaltigere Alternativen. **
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Was sind die Vorteile von Slow Fashion im Vergleich zu Fast Fashion?
Slow Fashion ist nachhaltiger und umweltfreundlicher, da sie auf hochwertige Materialien und Handwerkskunst setzt. Sie fördert faire Arbeitsbedingungen und unterstützt lokale Produzenten. Zudem sind Slow Fashion Kleidungsstücke zeitlos und langlebig, was zu einer Reduzierung des Konsums und somit auch der Abfallmenge führt. **
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Was bedeutet Fair Fashion?
Fair Fashion bezieht sich auf eine nachhaltige und ethische Herangehensweise an die Modeindustrie. Dies bedeutet, dass Kleidung unter fairen Arbeitsbedingungen hergestellt wird, bei denen Arbeiter gerecht entlohnt werden und keine Ausbeutung stattfindet. Zudem wird auf Umweltfreundlichkeit geachtet, indem ressourcenschonende Materialien verwendet und umweltschädliche Praktiken vermieden werden. Fair Fashion setzt sich für Transparenz in der Lieferkette ein und fördert sozialverträgliche Produktionsweisen. Letztendlich bedeutet Fair Fashion, dass Mode nicht auf Kosten von Menschenrechten und der Umwelt produziert wird. **
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Kann man Fashion studieren?
Ja, man kann Fashion studieren. Es gibt viele Hochschulen und Universitäten, die Studiengänge in Mode-Design, Modemanagement oder Modemarketing anbieten. Diese Studiengänge vermitteln Kenntnisse über Design, Trends, Materialien, Produktion und Marketing in der Modebranche. Studierende haben die Möglichkeit, praktische Erfahrungen durch Praktika oder Projekte mit Unternehmen aus der Modeindustrie zu sammeln. Ein Fashion-Studium kann eine gute Grundlage für eine Karriere in der Modebranche bieten. **
Was ist Harajukuulzzang Fashion?
Harajukuulzzang Fashion ist ein Modestil, der von der Harajuku-Mode in Japan und dem koreanischen Ulzzang-Stil inspiriert ist. Es ist eine Mischung aus süßen, verspielten und bunten Elementen, die oft mit auffälligen Accessoires und auffälligem Make-up kombiniert werden. Der Stil zeichnet sich durch seine Individualität und Kreativität aus und wird oft von jungen Menschen getragen, die sich von Mainstream-Modetrends abheben möchten. **
Was sind die Vorteile von Fashion-Kursen für angehende Modedesigner und Fashion-Enthusiasten?
Fashion-Kurse bieten angehenden Modedesignern die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihr Wissen über die Branche zu erweitern. Sie ermöglichen es Fashion-Enthusiasten, ihre Leidenschaft zu vertiefen und ein Verständnis für aktuelle Trends und Techniken zu entwickeln. Zudem bieten Fashion-Kurse die Chance, Kontakte zu knüpfen und sich in der Modeindustrie zu vernetzen. **
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Fashion Photography for America 19992016, Fachbücher von Juergen TellerDas Buch "Fashion Photography for America 1999-2016" von Juergen Teller dokumentiert die langjährige Zusammenarbeit zwischen dem Fotografen und dem kreativen Direktor Dennis Freedman. Diese Publikation umfasst eine Vielzahl ikonischer Serien, die zwischen 1999 und 2016 für das W-Magazin und das Luxus-Kaufhaus Barneys in New York entstanden sind. Teller ist bekannt für seinen realistischen Stil, der sich durch authentische, anti-kommerzielle Erzählungen und reduzierte Locations auszeichnet. Die Fotografien zeigen nicht nur Haute Couture, sondern auch unkonventionelle Szenarien, in denen Models und Schauspieler in humorvollen Posen ihre Umgebung erkunden. Die Sammlung bietet einen einzigartigen Einblick in Tellers kreative Freiheit und die Entwicklung seines künstlerischen Ansatzes über die Jahre hinweg. Mit 208 Seiten und einer Vielzahl von Originalmagazinen und Katalogen aus Tellers Archiv ist dieses Buch ein bedeutendes Werk für Kunst- und Fotografie-Enthusiast:innen.45,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Peter Lindbergh. On Fashion Photography, Fachbücher von Peter LindberghFolgen Sie Peter Lindbergh durch vier Jahrzehnte bahnbrechender Modefotografie. In zahllosen Kollaborationen mit den Größen der Branche etablierte der deutsche Fotograf ein neues Verständnis von weiblicher Schönheit. Lindberghs unvergleichliche Gabe, mit Bildern Geschichten zu erzählen, und sein humanistischer Ansatz schufen ikonische Aufnahmen,...100,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Rico Puhlmann: Fashion Photography 50s-90s, Fachbücher von Rico PuhlmannDas Fachbuch 'Rico Puhlmann: Fashion Photography 50s-90s' bietet einen tiefgehenden Einblick in die Welt der Modefotografie, wie sie in den Jahrzehnten von den 1950er bis zu den 1990er Jahren praktiziert wurde. Mit einem festen Einband und einer hochwertigen Verarbeitung präsentiert das Buch eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Fotografien und begleitenden Texten, die den künstlerischen und gestalterischen Anspruch der Modefotografie unterstreichen. Der Autor Rico Puhlmann, bekannt für seinen prägnanten Blick auf Kunst, Musik und Design, führt die Lesenden durch eine visuelle und inhaltliche Reise, die sowohl historische als auch ästhetische Perspektiven beleuchtet. Das Buch richtet sich an Fachpublikum und Kunstinteressierte, die sich für die Entwicklung der Modefotografie und deren Einfluss auf die visuelle Kultur interessieren. Mit 256 Seiten und einer kompakten, dennoch eindrucksvollen Grösse von 25 x 30,5 cm bietet es eine ideale Ergänzung für jede Fachbibliothek. Die sorgfältige Aufbereitung und die ansprechende Gestaltung machen es zu einem wertvollen Nachschlagewerk und Inspirationsquelle für Studierende, Fachleute und Liebhaber der Modekunst.39,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Peter Lindbergh. On Fashion PhotographyPeter Lindbergh. On Fashion Photography , Es war an einem Strand in Malibu im Jahr 1988, als Peter Lindbergh die Fotos der White Shirts -Serie aufnahm, die heute legendär sind. Die einfachen, aber bahnbrechenden Aufnahmen machten uns mit Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure bekannt. Es war der B eginn einer Ära, in der Schönheit neu definiert wurde und der deutsche Fotograf die Landschaft der Modefotografie grundlegend verändern sollte. Dieser großformatige Bildband folgt Lindberghs humanistischem Ansatz und seiner Vorliebe für filmische Inszenierungen, die so verführerische wie introspektive Fotos hervorbrachten, und versammelt mehr als 300 Bilder aus seiner vierzigjährigen Karriere. 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Commes-des-Garçons-Kampagne zu fotografieren, einen seiner frühen Ausflüge in die Welt der Werbung, wobei ihm Kawakubo völlig freie Hand ließ. Die folgenden Jahre führten Lindbergh zu den Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto - Kollaborationen, die stets auf großem, gegenseitigem Respekt gründeten, der in den Porträtaufnahmen geradezu spürbar ist. Lindbergh leistete wichtige Pionierarbeit, indem er sich den Schönheitsstandards der Modeindustrie verweigerte und neben dem Aussehen der Frauen vor allem deren Geist und Persönlichkeit betonte. Damit war er entscheidend beteiligt am Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy oder Mariacarla Boscono. Lindberghs Reichweite erstreckte sich bis nach Hollywood und darüber hinaus: In seinen Aufnahmen begegnen wir Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau. Von seinem berühmten Foto der "Supermodels", das Anna Wintour 1990 zum Titelbild ihrer ersten Vogue -Ausgabe machte, bis hin zur legendären Aufnahme von Tina Turner auf dem Eiffelturm - nie ist es die Kleidung, die Berühmtheit oder der Glamour, der in einem Lindbergh-Foto im Mittelpunkt steht. Jede seiner Aufnahmen vermittelt die Menschlichkeit seines Sujets - eine heitere Melancholie, die einzigartig und unverkennbar seine Handschrift trägt. Von Beginn seiner Karriere an war Lindbergh in der Welt der zeitgenössischen Kunst bekannt. Lange bevor seine Fotos in Zeitschriften erschienen, wurden sie in Galerien ausgestellt. Zum 40jährigen Jubiläum von TASCHEN erscheint nun diese Neuausgabe in einem kompakteren Format . Sie enthält eine aktualisierte Einführung, der ein Interview mit Lindbergh aus dem Jahr 2016 zugrunde liegt und einen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht. Hier erzählt der Fotograf von seinen frühen Kollaborationen, dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst und der Kraft des Geschichtenerzählens. , Luftversorgung > Auto-Tuning & -Styling , Erscheinungsjahr: 20200703, Produktform: Leinen, Beilage: GER, Hardcover, Titel der Reihe: 45th Edition##, Fotograph: Lindbergh, Peter, Edition: MLL, Seitenzahl/Blattzahl: 512, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Fashion, Keyword: Schwarz-Weiß-Fotografie; Kunstfotografie; Werbefotografie; Fotografieren von Models; Supermodel-Fotografie; fotografisches Storytelling; Modemagazine; Modeshooting; Kate Moss; 35 mm; analoge Fotografie; Linda Evangelista; Cindy Crawford; Vogue, Fachschema: Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie~Fotograf - Fotografin~Bekleidung / Mode~Entwurf / Mode~Mode~Fotografie / Dokumentarfotografie, Geschichte, Fachkategorie: Mode und Bekleidung~Spezielle Techniken in der Fotografie~Fotojournalismus, Imprint-Titels: 40th Edition, Warengruppe: HC/Fotografie, Fachkategorie: einzelne Fotografen, Thema: Entdecken, Text Sprache: eng fre ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: Taschen GmbH, Verlag: TASCHEN, Länge: 161, Breite: 222, Höhe: 35, Gewicht: 1142, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ÖSTERREICH (AT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0180, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,25,00 €*Versand: 0,00 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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My Photography GameLearn The Basics Of Photography While Playing One Of Three Game Options And Get Inspired To Take Your Own Photograph. Lay Out All Images Face Up, Pick A Subject Card From The Pink Deck And Collect Four Image Cards Depicting That Subject. Or Play...16,99 €*Versand: 2,95 €Sichere Weiterleitung zum Anbieter
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Fair Fashion bezieht sich auf eine nachhaltige und ethische Herangehensweise an die Modeindustrie. Dies bedeutet, dass Kleidung unter fairen Arbeitsbedingungen hergestellt wird, bei denen Arbeiter gerecht entlohnt werden und keine Ausbeutung stattfindet. Zudem wird auf Umweltfreundlichkeit geachtet, indem ressourcenschonende Materialien verwendet und umweltschädliche Praktiken vermieden werden. Fair Fashion setzt sich für Transparenz in der Lieferkette ein und fördert sozialverträgliche Produktionsweisen. Letztendlich bedeutet Fair Fashion, dass Mode nicht auf Kosten von Menschenrechten und der Umwelt produziert wird. **
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Kann man Fashion studieren?
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